Kristillisessä kirkossa Jumalanäidin, Jeesuksen Kristuksen ja useiden pyhien maalauksellisia kuvia kutsutaan ikoneiksi. Nämä ovat pyhiä esineitä. Ne palvelevat jumalien uskonnollista kunnioittamista. Rukouksen aikana uskovien tunteet ja ajatukset suuntautuvat varmasti ikonien kuviin.
Tällaiset kuvat ovat ortodoksisen tai roomalaisen kirkon korvaamaton lisävaruste, ja niitä on myös uskovien kristittyjen kodeissa. Ikonit luodaan ikonografian avulla. Mitä tämä käsite tarkoittaa? Mitkä ovat ikonografian tyypit ja lajikkeet? Yritetään ymmärtää tämä ongelma.
Käsitteen määritelmä
Mitä ikonografia on? Tämä sana tulee kahdesta käsitteestä - "kuva" ja "kirjoitan". Kuvataiteessa tämä termi sisältää tiukasti vakiintuneen järjestelmän tiettyjen juonenkohtausten ja hahmojen kuvaamiseksi.
Ikonografia on joukko sääntöjä, jotka liittyvät uskonnolliseen kulttiin. Niiden käyttö auttaa taiteilijaa tunnistamaan kohtauksia tai hahmoja. Samaan aikaan on olemassa sopimus tietystä teknologisesta käsitteestä jakuvan periaatteet.
Ikonografian taidehistoriassa erottuu kaavioiden kuvaus ja systematisointi sekä typologiset piirteet kohtausten tai hahmojen kuvausprosessissa. Lisäksi tällainen järjestelmä ottaa huomioon joukon juonia ja kuvia, jotka ovat tyypillisiä jollekin taiteen suunnalle tai mille tahansa aikakaudelle.
Ikonografia modernissa tieteessä
Aiemmin tämä käsite viittasi pääsääntöisesti kristilliseen taiteeseen. Tällä hetkellä ikonografia on termi, joka kattaa kaiken ihmisen kuvallisen toiminnan esihistoriallisen ajan kalliomaalauksista nykyaikaisiin kuviin.
Mikä on ikonografian pääominaisuus? Nämä ovat kaksi tärkeintä kohtaa, jotka sisältyvät prototyypin ominaisuuksien toistettavuuteen sekä saman semanttisen sisällön säilymiseen piirustusta toistettaessa.
Yleensä "ikonografian" käsitettä tarkastellaan uskonnollisten kuvien sekä virallisen maallisen taiteen yhteydessä. Näihin suuntiin kuvan elementeillä on semanttinen ja symbolinen merkitys.
Ikonografinen tyyppi
Mitä tämä käsite tarkoittaa? Ikonografinen tyyppi tai kaanoni ei ole suunniteltu ainoastaan vangitsemaan tietyn hahmon tunnistettavia ja tunnusomaisia piirteitä, vaan myös ilmaisemaan hänen sisäiseen kuvaansa liittyviä piirteitä. Samalla katsojalle tulisi saada tietoa tämän henkilön merkityksestä historiassa tai uskonnollisessa järjestelmässä. Toisin sanoen ikonografisen tyypin on tarkoitus osoittaa, mikä on taustallakuvatun pyhän tai julkisuuden henkilön kunnioitus.
Tällainen järjestelmä perustuu välttämättä todelliseen ulkonäköön. Mutta samaan aikaan, useimmissa tapauksissa hän idealisoi kuvan. On syytä huomata, että myös historiallisen henkilön, mytologisen hahmon tai yksittäisen pyhimyksen ikonografia muodostaa tämän suunnan erilaisia muotoja.
Kuvakohtaukset
Tapahtumien ikonografialle on ominaista tietty kaavamaisuus. Joskus tällaiset kuvantamisjärjestelmät ovat vakaita. Tässä tapauksessa niitä kutsutaan ikonografisiksi esityksiksi.
Yhdellä ja samalla tapahtumalla, joka voi olla esimerkiksi evankeliumin tarinan juoni, on joskus useita hyväksyttyjä versioita kuvastaan kerralla.
Ikonografisten kuvien muutoksia ei aiheuta vain aikakauden tyyli- tai taiteellisten piirteiden muutokset, vaan myös tekijöiden viittaukset erilaisiin kirjallisiin lähteisiin.
Keskiaikaisilla taiteilijoilla oli näytekirjoja. Ne sisälsivät lyhyen kuvauksen hahmojen tyypillisistä piirteistä sekä kaavioita juonen sommittelusta. Kaiken tämän ansiosta maalarit pystyivät välittämään perinteisiä ikonografisia kaanoneja ilman pienintäkään virhettä.
Rituaalitoimet
Kristillinen ikonografia ei ole mukana vain kuvien luomisessa. Sitä käytetään myös rituaaleihin. Esimerkiksi kristillisessä kulttuurissa on kehittynyt ikonografia rukouskulkueista. Antiikin aikana se loi kuvan sotilaallisesta voitosta. Sana "ikonografia" maallisessa sakratisoidussa kultissakäytetään kuninkaan kruunajaisissa tai keisarillisten hautajaisten järjestämisessä.
Järjestelmäkehitys
Ikonografia liittyy yleensä kirkon rituaaleihin ja jumalanpalvelukseen. Juuri näillä alueilla tiukkojen sääntöjen soveltaminen ja lomakkeen säätely ovat välttämättömiä edellytyksiä, jotka mahdollistavat sisällön välittämisen ilman virheitä ja mieliv altaisia tulkintoja.
Samaan aikaan ikonografia on järjestelmä, joka heijastaa objektiivisesti kulttuuristen ja historiallisten prosessien kulkua. Sillä on erottamaton yhteys sekä juonen ääriviivaan että tietylle aikakaudelle ominaisiin kuviin, poetiikkaan ja tyyliin. Tässä suhteessa ikonografisilla järjestelmillä on vakaudestaan huolimatta tietty liikkuvuus. Ne kehittyvät taiteellisten kuvien monitahoisten yhteyksien ansiosta kulttuurin eri aloihin sekä poliittiseen ja yhteiskuntahistoriaan.
Ikonografian suuri merkitys uskonnossa ja muinaisen Rooman, antiikin Kreikan ja muinaisen Egyptin virallisissa seremonioissa mahdollisti tietysti siitä, että siitä tuli yksi osa taiteen osa-aluetta paitsi näiden v altioiden myös koko muinainen maailma.
Ikonografia ortodoksiassa
Kristillisessä perinteessä kuvataide on saavuttanut ennennäkemättömän korkeuden siitä syystä, että tämän opetuksen ytimessä on tarve Jumalan Sanan inkarnaatiolle, josta Hänen kuvansa todistaa. Ikonografiasta on tullut tärkeä ortodoksisen taiteen alue myös Kristuksen tunnistamisen tärkeyden vuoksi. Lisäksi kirkko on aina ollut sitä mieltä, että ikonilla tulee olla dogmaattinenkuvan aitous, joka on pyhän tekstin mukainen. Samalla kirkko paljastaa ja jalostaa kuvan merkityksen saarnoissaan.
Ikonografian teoreettinen perusta
Pyhät isät taistelivat tasaisesti ikonoklastista harhaoppia vastaan. Tätä varten he loivat kuvan kuvasta. Se oli ortodoksisen ikonografian teoreettinen perusta. Hänen mukaansa kaikkien kuvien on ehdottomasti korreloitava Raamatun tekstien, hymnografian, jumalanpalveluksen, homiletiikan ja hagiografian kanssa. Tämä oli syy joidenkin ikonografisten suunnitelmien muuttumattomuuteen, jotka tulivat meille muuttumattomina varhaiskristillisyydestä lähtien. Toisa alta toisa alta havaittiin myös uuden suunnan ilmaantuminen kuvallisiin muotoihin. Tällainen dynamiikka oli eräänlainen vastaus olemassa oleviin teologisiin ongelmiin.
kirkkoarkkitehtuuri
Millä muulla alalla "ikonografian" käsitettä käytetään? Tätä sanaa käytetään modernissa tieteessä myös kuvaamaan kirkkoarkkitehtuuria. Ikonografia on erottamaton arkkitehtuurista. Tämä käsite soveltuu rakennusten arkkitehtonisiin malleihin sekä niihin elementteihin, joilla on historiallinen tai pyhä merkitys.
Pyhät yksiköt ymmärretään myös ikonografiaksi. Esimerkiksi "pyhän haudan mitta". Ikonografia pystyy antamaan arkkitehtonisille monumenteille tietyn symbolisen merkityksen. Ja jos havaitsemme tiettyjen typologisten piirteiden jatkuvaa toistamista, emme voi puhua kunnianosoituksesta taiteellisille perinteille. Tämä on eräänlainen lähestymistapavoit luoda melko merkityksellisen kuvan rakenteesta.
Taideopinnot
Tällä alalla ikonografia on tieteellinen suunta. Hänen päätutkimuskohteensa ovat kuvataiteen motiivit ja teemat.
Tässä yhteydessä ikonografiaa käytetään juonen, symbolien ja hahmojen tulkitsemiseen. Tämä menetelmä kehitettiin 1800-luvun puolivälissä. Venäjän, Iso-Britannian, Saksan ja Ranskan tutkijat alkoivat käyttää sitä ratkaistakseen ongelmia keskiaikaisen taiteen tutkimisessa.
Ikonografian avulla on mahdollista tutkia tekstin ja kuvan välitöntä suhdetta.
1800-luvun toisen puoliskon puoliväliin mennessä. tätä suuntaa alettiin pitää kristillisen antiikin päätieteenä, joka perustuu kirkkohistorialliseen lähestymistapaan ja kuvaileviin kuvien luokittelun periaatteisiin.
Venäjällä ikonografinen menetelmä on saanut voimakkaan kehityksen F. I. Buslaevin teosten ansiosta. Tutkiessaan vanhoja miniatyyreillä koristeltuja käsikirjoituksia hän tuli siihen tulokseen, että sanojen ja kuvien välillä on syviä yhteyksiä. Lisäksi ne ovat keskiaikaisen kulttuurin erityispiirre. Buslaev näki ikonin ominaisuudet sen sisällössä. Kirkkotaide on tutkijan mukaan v altava esimerkki Pyhästä Raamatusta. Hän huomasi samalla aikakaudella luotujen kuvataiteen ja kirjallisuuden monumenttien tyylillisen yhtenäisyyden.
Ikonografia kirjoitettaessa pyhien kasvoja
Sanalla "ikoni" on kreikkalaiset juuret. Tästä kielestä käännettynä se tarkoittaa "muotokuvaa" tai "kuvaa". Sinä aikana, jolloinBysantissa kristillisen taiteen muodostuminen tapahtui, tätä sanaa käytettiin viittaamaan mihin tahansa kuvaan Jumalan äidistä, Vapahtajasta, Pyhästä enkelistä ja pyhän historian tapahtumista. Lisäksi tämä tapahtui riippumatta siitä, oliko tämä maalausteline, monumentaalinen vai veistoksellinen.
Tällä hetkellä sana "ikoni" lausutaan suhteessa kuvaan, jonka puoleen uskovat kääntyvät pyynnöstään. Lisäksi se voi olla mosaiikki, veistetty tai maalattu. Tässä mielessä taidehistorioitsijat ja arkeologit alkoivat käyttää tätä sanaa.
Kun tulemme kirkkoon, teemme eron myös seinämaalauksen ja taululle kirjoitetun kuvan välillä.
Kristillisen kuvan synty
On olemassa monia tieteellisiä hypoteeseja tietyn kaavan esiintymisestä pyhien kasvojen kirjoituksessa. Lisäksi nämä teoriat ovat melko ristiriitaisia. Ortodoksisella kirkolla on kuitenkin yksiselitteinen vastaus tähän kysymykseen. Hän väittää, että pyhä kuva on seurausta inkarnaatiosta. Se perustuu siihen, mikä on itse kristinuskon ydin.
Ortodoksisen uskon ilmaantumisen jälkeen kuvaketta on pidetty esineenä, jota ei voi muuttaa. Tätä näkemystä vahvistivat sen kirjoittamisen tiukat säännöt, joita kutsutaan kaanoniksi. Ne muodostettiin ensimmäisen kerran Bysantissa 1000-1100-luvuilla, minkä jälkeen ne otettiin käyttöön Venäjällä.
Kristillisen opetuksen näkökulmasta ikoni on erityinen ortodoksisen suunnan itsensä paljastaminen ja itseilmaisu, jonka ovat paljastaneet neuvostot ja pyhät. Isät.
Kirkon hyväksymä kaanoni lujitti ja korjasi joitain jumaluuksien kuvien piirteitä, jotka erottivat heidät maallisesta maailmasta.
Tätä varten ortodoksisessa ikonografiassa taiteilijat noudattavat seuraavia sääntöjä:
- Figuurit kuvattiin liikkumattomina (staattisina).
- Pyhien ikonografia korosti heidän kasvoissaan olevaa epämaista alkua.
- Kuvien värin ja heijastuksen käytäntöjä kultaisella taustalla kunnioitettiin.
Taide on vuosien saatossa rikastunut uudella sisällöllä. Myös ikonien ikonografia muuttui vähitellen. Hänen suunnitelmansa muuttuvat jatkuvasti monimutkaisemmiksi. Luova suunta alkoi olla läsnä ikonografisessa taiteessa. Taiteilijat alkoivat tulkita perinteisiä uskonnollisia kohtauksia vapaammin. Kaikki tämä on johtanut siihen, että ikonografisten kuvien toteutusta ei ole niin tiukasti säädelty.
Kristuksen kuvia
On tunnettua, että ikonografiassa Vapahtajaa kutsutaan Vapahtajaksi. Hänen kuvansa on keskeinen ortodoksisessa kuvataiteessa. Ensimmäiset mestarit, jotka loivat kristillisen ikonimaalauksen perustan, yrittivät ymmärtää ja myös kuvailla Herraa.
Tänään voimme sanoa, että Jeesuksen Kristuksen ikonografia on täynnä symboliikkaa. Se on kuitenkin hyvin monimuotoista. Mestareiden halu esittää jumalallinen kuva käsittämättömän korkeimman olemuksen muodossa aiheutti monia tulkintoja. Jeesus oli sekä hyvä paimen että Tuomari, juutalaisten ja nuorten kuningas.
Legendin mukaan Kristuksen ensimmäinen ikoni oli hänen ihmeellinen kuvansa. Se ilmestyi kankaalle, jonka Jumalan Poikapyyhki kasvonsa. Tämä ikoni paransi ihmeellisesti kuningas Avgar Ostroenan, joka sairasti spitaalista. Myöhemmin nämä kasvot muodostivat perustan Jeesuksen ikonografialle, erityisesti Vapahtajalle, jota ei ole tehty käsin.
Vanhin tähän päivään asti säilynyt ikoni oli 500-luvulla maalattu maalaus, jota säilytetään nykyään Egyptin Siinain luostarissa.
Kristuksen ikonografiassa on erityinen suunta. Se on allegorinen kuva, joka on erityisen suosittu kristinuskon varhaisvaiheessa. Tunnetuin niistä on Paimen ja Karitsa. Joskus voit löytää kuvia Vapahtajasta pelikaanin muodossa. Tuolloin väitettiin, että tämä lintu ruokkii poikasia omalla lihallaan, ja tämä symboloi uhrausta. Muinaisista maalauksista löytyy myös delfiinin kuva. Kirjaimellisessa tulkinnassaan se tarkoittaa "hukkuvien pelastamista", mikä tarkoittaa ihmissieluja.
Venäläinen Kristuksen ikonografia muotoutui 1000-1100-luvuilla. Se ilmaistiin kahdella pääkuvatyypillä:
- Pyhä Vapahtaja. Tässä tapauksessa mestari asetti Jeesuksen kasvot kultaiselle tai valkoiselle taustalle.
- Kristus Pantokraattori. Tämä kuva oli kristologisen syklin keskellä. Tätä ikoniryhmää edustavat "Vapahtaja v altaistuimella", "Vapahtaja vallassa", "Soul Savior", "Psychososter", "Oleemon" (Armollinen) ja jotkut muut kuvat. Tässä tapauksessa herrat kuvasivat v altaistuimella istuvat, olkapäät, vyötärön tai pitkät. Vasemmassa kädessään hän piti evankeliumia tai kirjakääröä. Oikea oli taivutettu siunauseleeksi. Vapahtajan pään ympärillä oli ristisäde. Tämä erikoisuuselementtiä pidetään pakollisena Kristuksen ikonografiassa. Sekä punaisten ja sinisten vaatteiden yhdistelmä.
Yleensä ortodoksinen ikonografia sisältää yli kymmenen suuntaa Jeesuksen kuviin. Yksi niistä on kuva murrosiässä (tyyppi "Vapahtaja Emmanuel"). Joissakin ikoneissa Kristus näkyy katsojalle harmaahiuksisena vanhana miehenä. Tämä on hänen kuvansa Vanhasta Denmistä. Passion Cyclea pidetään erityisenä suunnana. Tämä sisältää kuvakkeet "Crucifixion" ja "The Tombment" sekä "Don't Cry Mene Mati" ja "Descent into Hell". Jotkut kuvat edustavat Kristuksen yleisöä enkeliarvossa. Ne vahvistavat hänen taivaallisen jumalallisen olemuksensa. Tämä on esimerkiksi kuvake "Angel Good Silence".
Ylösnousemuksen ikonografia heijastaa perinteistä ortodoksista opetusta Herran laskeutumisesta helvettiin, Hänen voitostaan kuolemasta ja kuolleiden ylösnousemuksesta, jotka Hän tuo ulos helvetistä.
Jumalan äidin kuvia
Jumalan Äidin kuva paljastaa uskoville jumalallisen ja ihmisen välisen suhteen syvyyden. Neitsyt Mariasta tuli Jumalan äiti. Eli Jumalan äiti. Hän antoi Vapahtajalle elämän ihmisluonnossa. Tämä äitiys on yliluonnollista. Loppujen lopuksi se huomauttaa myös selittämättömästä sakramentista, joka säilytti Hänen neitsyytensä. Jumalanäidin kunnioitus liittyy tähän.
Jumalan äidin ulkonäkö tunnetaan hänen vanhimmista kuvistaan. Lisäksi hänestä on kirkkohistorioitsijoiden jättämiä kuvauksia.
Jumalanäidin ikonografia tarjoaa hänen kuvansa tietyissä vaatteissa. Ensinnäkin ikonimaalaajat pukevat Neitsyt Marian maforiumiin. Tämä on leveä päällysvaate, joka avattaessamuodostaa ympyrän. Maforiumin keskellä on pyöreä kolo päätä varten. Sen kaulan lähellä olevat reunat on päällystetty kapealla tai leveällä reunalla. Maforiumia käytettiin aina tunikan päällä. Pituus oli hieman polven alapuolella. Tunika on lattiaan asti ulottuva aluspaita. Jumalanäidin ikonografiassa tämä vaate on aina sininen. Tätä väriä pidetään neitseellisen puhtauden symbolina. On kuitenkin melko harvinaista, että tunika on eri sävyissä - tummanvihreä tai tummansininen.
Silloin naiset peittivät aina päänsä. Tämä on otettu huomioon Neitsyen ikonografiassa. Neitsyt Marian päässä näemme aina vaalean korkin (plat), joka peittää ja nostaa hänen hiuksiaan. Sen päällä on kansi. Tämä vaatekappale, kuten maphorium, on pyöreä. Siinä on halkio kasvoja varten. Päiväpeitteen pituus on kyynärpäihin asti.
Jumalanäidin ikonografiassa tällaisessa verhossa on tummanpunaiset sävyt. Tällainen vastaanotto on muistutus Neitsyt Marian kuninkaallisesta alkuperästä ja kärsimyksestä, jota hänen oli kestettävä. Lisäksi verhon punainen väri osoittaa, että Jumalan Poika lainasi verensä ja lihansa Jumalan äidiltä. Lautojen reunat on leikattu kullanvärisellä hapsulla tai reunuksella. Tämä väri on merkki Neitsyt Marian kirkastamisesta. Sitä pidetään symbolina Hänen läsnäolostaan jumalallisessa valossa sekä hänen osallistumisestaan Jeesuksen Kristuksen kirkkaudessa ja Pyhän Hengen armoon, joka vuodatti Siunatun sikiämisen hetkellä.
Joskus Neitsyen vaatteet on kuvattu kullalla. Tämä tekniikka symboloi Jumalan armoa. Joskus ikonimaalarit pukevat Neitsyt Marian siniseen maforiumiin.
Neitsyen päänsuojuksen välttämätön lisävaruste -kolme tähteä. Ne symboloivat hänen ikuista neitsyyttään. Se tosiasia, että hän on neitsyt Herran sikiämishetkellä, hänen syntymässään ja pysyy sellaisena myös jumalallisen Pojan syntymän jälkeen. Lisäksi kolme tähteä symboloivat myös Pyhää Kolminaisuutta.
Ensimmäisten Jumalanäidin ikonien uskotaan luoneen evankelista Luukas. Vanhimmat Neitsyt Marian kuvat kuuluvat 2. ja 3. vuosisatoille. Heidän tutkijansa löysivät roomalaisista katakombeista. Useimmiten Jumalan Äiti esitetään istumassa Jeesus-lapsi sylissään. Monet tutkijat näkevät v altaistuimen Neitsyen ikonografiassa sellaisen kuvan kuin Hodegetria.
Toinen yleisimmistä Neitsyt Marian kuvista on Eleusa eli hellyys. Tämän tyyppistä ikonografiaa ei löydy ennen 1000-lukua.
Jumalaäidin Orannan suunnitelma on löytänyt paikkansa kirkkojen maalauksessa. Ikonografiassa hänet tunnetaan merkkinä. Samantyyppinen kuvake on All-Merciful. Niillä Jumalanäiti istuu v altaistuimella ja pitää Kristus-lapsia polvillaan. Melko harvoin Neitsyt Mariaa kuvataan ilman Jumalan Poikaa. Tämän tyyppisiä kuvakkeita kutsutaan nimellä Deesis. Niissä näet kuvan Neitsytestä, joka seisoo rukousasennossa.
