Ennen kuin keskustelemme 1600-1700-luvun kuvakkeista, ollaanpa hieman ajan tasalla. Huolimatta siitä, että kristinusko levisi myös Euroopassa, venäläisellä ikonimaalauksen koulukunnalla oli omat merkittävät eronsa kirjoittamisen hienovaraisen hengellisyyden ja poikkeuksellisen omaperäisyyden suhteen. Nykyään modernit ihmiset ovat usein kaukana menneistä uskonnollisista perinteistä. Mutta aivan äskettäin jokaisessa venäläisessä mökissä tai talossa oli punainen kulma, jossa välttämättä riippui pyhiä kuvia, jotka perittiin tai saatiin lahjaksi siunauksena.
Sitten se oli edullisia kuvakkeita. Siksi rappeutunut ja jo aika ajoin mustunut annettiin yleensä johonkin luostarin ikonikauppaan ja vastineeksi he saivat uuden, maksamalla vain pienen summan. Loppujen lopuksi ikonien myyntiä ei ollut olemassa ennen 1600-luvulla.
Priceless Images
Mielenkiintoisinta on, että 1200-luvun puolivälin (ennen mongolikauden) ikonit ovat nykyään käytännössä korvaamattomia, ja niitä on vain muutama tusina. Ikonit 1400-1500-luvuilta, ikonimaalareiden omistamiaRublevin ja Dionysioksen koulut tulivat myös meille pienissä määrin. Ja niitä voi nähdä vain museoissa ja, jos olet onnekas, harvinaisissa yksityiskokoelmissa.
1600-luvun ikoneista kiinnostuneiden kannattaa huomioida, että ikoniin ei aiemmin laitettu mestarin allekirjoituksia. Kuitenkin jo tämän vuosisadan toisella puoliskolla v altion kassa sen täydentämiseksi otti käyttöön veron "bogomaz"-tuotteista. Heidät pakotettiin allekirjoittamaan jokainen tekemänsä kuvake, ja sitten se kirjattiin rekisteriin. Melkein jokaisella muinaisella ortodoksisella ikonilla on oma hämmästyttävä tarinansa. Todellinen ikoni ei saa rikkoa tiukkoja luostariperinteitä.
Stroganov-koulu
1600-luvun alussa, suurten levottomuuksien jakson jälkeen, ensimmäinen tsaari (Rurik-dynastian jälkeen) Romanov Mihail Fedorovitš nostettiin v altaistuimelle. Tuolloin tsaarin palveluksessa työskenteli Stroganov-ikonimaalauskoulu ja sen näkyvä edustaja Prokopy Chirin. Stroganov-koulu perustettiin 1500-luvun lopulla ja sai nimensä varakkaiden kauppiaiden ja taiteen suojelijoiden, Stroganovien mukaan. Parhaat mestarit olivat silloin Moskovan ikonimaalareita, jotka työskentelivät kuninkaallisissa työpajoissa.
Stroganov-koulu löysi ensimmäistä kertaa maiseman kauneuden ja runouden. Panoraamakuvia, niittyjä ja kukkuloita, eläimiä ja metsiä, yrttejä ja kukkia ilmestyi moniin ikoneihin.
Ongelmien aikana Stroganov-koulu ei antanut ikoneille värejä, ja samalla niissä ei ollut joutilaisuutta, vaan tyypillinen synkkä värimaailma. Siteiden kehittyminen muihin v altioihin heijastui välittömästi ikonimaalaukseen, joka vähitellensai maallisen luonteen, kanonit katosivat ja kuvien aihe laajeni.
Kokemuksen jakaminen
Vuodesta 1620 lähtien ikonikammio loi asetuksen (täytäntöönpano vuoteen 1638 saakka), jolla määrättiin kirkoissa, jotka kärsivät vaikeuksien aikana, uudelleen loisto.
Vuodesta 1642 lähtien Kremlin taivaaseenastumisen katedraalin lähes kadonnut maalaus oli tarpeen palauttaa. Hankkeen työhön osallistui 150 parasta käsityöläistä Venäjän eri kaupungeista. Heitä johtivat Ivan Paisein, Sidor Pospeev ja muut kuninkaalliset "maalarit". Tällainen yhteinen työ stimuloi kokemusten vaihtoa, johti lähes kadonneen artellityötaidon täydentämiseen. Niin kutsutusta "Neitsyt taivaaseenastumisen katedraalin koulusta" tulivat 1600-luvun kuuluisat taiteilijat, kuten Sevastjan Dmitriev Jaroslavlista, Stepan Ryazanets, Yakov Kazanets, Kostroman asukkaat Ioakim Ageev ja Vasily Ilyin. Historioitsijoiden mielipiteiden mukaan he kaikki joutuivat myöhemmin asevaraston johtoon, josta tuli maan taiteen keskus.
Innovaatiot
Tämä johtaa sellaisen taiteellisen liikkeen leviämiseen kuin "Armoury style". Sille on ominaista halu näyttää tilan tilavuutta ja syvyyttä, arkkitehtonisen ja maiseman taustan siirtäminen, tilanteen ääriviivat ja pukeutumisen yksityiskohdat.
1600-luvun muinaisissa ikoneissa käytettiin laaj alti vihertävänsinistä taustaa, joka välitti erittäin onnistuneesti ilmaympäristön ylhäältä vaaleasta tummaan lantaviivaan.
Värimaailmassa punaisesta tuli pääväri useissa eri väreissäsävy ja kylläisyys. Kuninkaallisten mestareiden ikoneissa käytettiin kalliita tuontimaaleja (santelipuuhun, kokeniiniin ja mahonkiin perustuvia läpikuultavia lakkamaaleja) kirkkauden ja puhtauden vuoksi.
Ikonimaalauksen suuret mestarit
Kaikista länsieurooppalaisen taiteen lainauksista huolimatta 1600-luvun toisen puoliskon Moskovan ikonimaalaus on edelleen perinteisen ikonimaalauksen kierteessä. Kulta ja hopea toimi jumalallisena valona.
Asehuoneen ikonimaalarit jakaantuivat kahteen leiriin, kun tyylin yhteneväisyys havaittiin: jotkut pitivät monumentaalisuudesta ja kuvien lisääntyneestä merkityksestä (Georgy Zinovjev, Simon Ushakov, Tikhon Filatiev), kun taas toiset pitivät kiinni "Stroganovista" " suunta pieni estetisoitu kirje, jossa on paljon yksityiskohtia (Sergey Rozhkov, Nikita Pavlovets, Semjon Spiridonov Kholmogorets).
1600-luvun ikonimaalauksen visuaalisen järjestelmän muutokset liittyivät mitä todennäköisimmin yhteiskunnan keskiaikaisten heimoperustojen romahtamiseen. Yksilöllisen periaatteen prioriteetti hahmoteltiin, mikä johti siihen, että Jeesuksessa Kristuksessa, kaikkein pyhimmässä Theotokosissa ja pyhissä he alkoivat etsiä yksilöllisiä piirteitä. Tällainen halu oli halu tehdä pyhistä kasvoista mahdollisimman "elämänomaisia". Olennainen osa uskonnollista tunnetta oli empatia pyhien piinaa kohtaan, Kristuksen kärsimys ristillä. Intohimoiset ikonit yleistyivät. Ikonostaaseissa saattoi nähdä koko rivin, joka oli omistettu Vapahtajan Kristus surullisille tapahtumille. Hän perusteli nämä uudet kirkon ikonimaalauksen vaatimukset viestissäänSimon Ushakov Joseph Vladimirov.
Kansan ikonografian jakelu
1600-luvun jälkipuoliskolla ikonien tarve kasvoi. Venäjän talous kehittyi vähitellen. Tämä mahdollisti uusien kirkkojen rakentamisen kaupunkeihin ja kyliin ja antoi talonpojille mahdollisuuden vaihtaa pyhiä kuvia kotitavaroihinsa. Siitä hetkestä lähtien ikonimaalaus on saanut kansankäsityön luonteen Suzdalin kylissä. Ja tuon ajan säilyneiden ikonien perusteella voidaan todeta, että sävellyksistä ei käytännössä ollut mitään yksityiskohtia, ja kaikki pelkistettiin melkein piktogrammiksi. Suzdal-ikonit olivat ikonimaalauksen tekniikan näkökulmasta yksinkertaistettu versio, mutta epäilemättä niillä oli omat erityiset ansiot ja taiteellinen ilmaisukyky.
Kuninkaallinen ikonimaalaaja Iosif Vladimirov todisti, että 1600-luvulla tällaisia ikoneja ei ollut vain taloissa, vaan myös kirkoissa. Alan ammattilaisena hän kritisoi voimakkaasti huonosti kirjoitettuja kuvia.
Erimielisyydet
Tämä herätti huolta maallisissa ja kirkollisissa viranomaisissa, he yrittivät korjata tilannetta kieltotoimenpiteillä.
Jälkeen tulee kirje vuodelta 1668, jonka allekirjoittivat Aleksandrian patriarkat Paisios, Antiokian Macarius ja Moskovan Josef. Viitaten St. Gregory theologian he päättivät jakaa ikonimaalaajat kuuteen luokkaan taitavista ikonimaalareista oppipoikiin. Ja vain pätevät ikonimaalaajat saivat maalata kuvakkeita.
Aleksei Mihailovitšin kuninkaallisessa asetuksessa vuodelta 1669sanottiin, että on tiedettävä "koko kasvoissa ja koostumuksissa". Ei-ammattitaiteilijat vääristelivät kuvakkeita kasvojen piirteillä ja hahmojen mittasuhteilla.
Mutta silti 1600-luvun kansan ikonien suurimmaksi puutteeksi ei pidetä niinkään niiden toimimattomuutta, vaan vanhauskoisen ristimerkin (kaksisormi) kirjaimia, piispan siunausta ja Vapahtajan Jeesuksen nimen kirjoitusasu yhdellä kirjaimella "ja".
1600-luvun ikonit. Kuva
Yksi kuuluisimmista kuvista - Nicholas the Wonderworker. Tämä muinainen ikoni on maalattu tunnetusta veistetystä veistoksesta, joka kuvaa pyhimystä miekka kädessään. Vuosina 1993-1995 kuva kunnostettiin ja alemmat maalikerrokset avattiin. Nykyään 1600-luvulta peräisin olevaa Pyhän Nikolaus Ihmetyöntekijän ikonia säilytetään Mozhaiskissa Pyhän Hengen laskeutumisen kirkossa.
Toinen ikoni - "Vapahtaja ei ole käsillä tehty" maalasi vuonna 1658 Simon Ushakov, jota alettiin välittömästi arvostella epätyypillisestä Kristuksen kuvasta. Myöhemmin tästä kuvasta tuli kuitenkin yksi Venäjän suosituimmista. Nyt tätä kuvaketta säilytetään Moskovan Tretjakovin galleriassa.
Jumalanäidin ikonit 1600-luvulla
Tämä on ikonimaalauksen historian kirkkain kuva. Tunnetuin esimerkki, joka liittyy 1500-1600-luvun ikoneihin, on Pochaevin Jumalanäidin ikoni. Se mainittiin ensimmäisen kerran vuoden 1559 aikakirjoissa, kun aatelisnainen Goyskaya Anna antoi tämän ihmeellisen kuvan Pochaev Lavran taivaaseenastumisen munkeille, mikä pelasti pyhän paikan Turkin hyökkäykseltä 20.-23.7.1675. Tämä kuvake on edelleen tallessaPochaev luostari Ukrainassa.
Kazanin ikoni 1600-luvulta – Venäjän ortodoksisen kirkon arvostetuin.
Patriarkka Germogen itse, joka tuolloin oli Kazanin Gostinodvorskaja-kirkon ministeri, Yermolai kirjoitti, että Kazanin vuoden 1579 tulipalon jälkeen, joka poltti suurimman osan kaupungista, kymmenvuotias Matrona-neito itse ilmestyi unessa itse Jumalanäidille ja käski tämän kaivaa esiin ikonin tuhkasta.
Matrona todella löysi kuvakkeen ilmoitetusta paikasta. Tämä tapahtui 8. heinäkuuta 1579. Nyt tätä päivää vietetään joka vuosi Venäjän kirkon kirkkojuhlana. Myöhemmin tälle paikalle rakennettiin Jumalanäidin luostari, ja Matronasta, joka otti luostarinimen Mavra, tuli sen ensimmäinen nunna.
Požarski pystyi karkottamaan puolalaiset Moskovasta Kazanin ikonin suojeluksessa. Kolmesta ihmeluettelosta vain yksi on säilynyt meidän aikanamme, ja sitä säilytetään Pietarissa, Kazanin katedraalissa.
