Kirkollinen taide eroaa suuresti maallisesta. Ensinnäkin se suorittaa useita toimintoja. Sen lisäksi, että se tarjoaa esteettisen osan, sillä on myös kulttirooli. Kirkkotaideteosten kautta ihminen tuntee jumalallisen. Tämän tyyppisen taiteen huippuna pidetään teoksia, jotka ilmensivät yhtäläisesti näitä kahta suuntaa.
Aikojen mukaan
Kirkkotaiteen historiassa keskiajan aika on merkittävä. Niinä synkkinä aikoina hänen todellinen kukoistusaikansa alkoi. Se sai symboliikkaa, koska uskottiin, että vain symbolit välittävät täysin jotain jumalallista. Myös kaikki kirkkotaidelajit olivat kanonisia, eli ne sopisivat aina tiettyyn kehykseen. Esimerkiksi ikoneja maalattaessa mestari seurasi tarkasti vakiintuneita kaanoneja.
Kuvan ominaisuudet
Ikonimaalauksen tärkeimpänä kaanonina pidettiin pyhän kuvan korottamista kaiken maallisen yläpuolelle. Tämän tyyppisessä kirkkotaiteessa oli tästä syystä paljon staattista, kultaista taustaa, joka korosti juonen konventionaalisuutta. Koko joukko taiteellisia keinoja oli suunnattu nimenomaan sellaisen luomiseenvaikutus.
Jopa esineiden kuvia ei annettu sellaisina kuin ihminen ne näkisi, vaan jumalallisen olemuksen näkisi ne. Koska uskottiin, että se ei tarkenna tiettyyn pisteeseen, vaan leijuu kaikkialla, esineitä kuvattiin useissa projektioissa. Myös kirkkotaiteessa aika on kuvattu samojen kaanonien mukaisesti - ikuisuuden asennosta.
Näkymät
Kirkkotaidetta on monia erilaisia. Sen synteesi ilmeni kirkoissa. Nämä palvontapaikat sisälsivät maalauksen, taideteoksen ja musiikin yhdistelmän. Jokaista lajia tutkitaan erikseen.
Kristillisen taiteen kehitys
On tärkeää ottaa huomioon, että ennen modernin kirkkotaiteen tuloa se onnistui käymään läpi useamman kuin yhden vaiheen. Niiden muutos johtuu yhteiskunnan kulttuurisen kehityksen eri vaiheista. Muinaisen venäläisen kirkkotaiteen muodostuminen tapahtui Bysantin vaikutuksen alaisena. Sen kehitys alkaa siitä hetkestä, kun Vladimir toi kristinuskon Venäjälle. Kulttuurissa se oli itse asiassa elinsiirtoleikkaus, koska siihen asti maassa ei ollut sellaisia perinteitä. Hänet vedettiin pois toisesta yhteiskunnasta ja siirrettiin Venäjän ruumiiseen. Muinaisen Venäjän kirkkotaide alkoi kehittyä lainaamalla jo olemassa olevia hyvin harkittuja monumentteja, palvontapaikkoja ja rikkaimpia ideoita.
Tästä syystä kristinuskolla oli useita etuja pakanuuteen verrattuna. Verrattuna Venäjän kirkkotaiteen majesteettisiin temppeleihin, muinaiset monumentit alttareineen kadonneet esteettisesti. Viime aikoinasiellä vallitsi kärpästen dominanssi, joka aina seurasi uhrauksia. Uusissa temppeleissä, auringossa, kupolit loistivat kullasta, seinämaalausten värit, uskonnolliset vaatteet, musiikki hämmästyttivät ihmisiä, jotka eivät olleet tottuneet sellaisiin.
Uuden tyylin omaksumisesta
Slaavien uusi tyyli heijasteli erityistä maailmankuvaa, joka heijasteli ihmisen kosmista luonnetta, persoonallisuutta. Ihminen ja luonto eivät vastanneet toisiaan. Kulttuuri ja luonto olivat sopusoinnussa, eikä ihminen ollut keskeinen hahmo.
Monumentaalinen historismi
Nämä ajatukset heijastuivat täysin Venäjän kirkkotaiteen tyyliin - monumentaaliseen historismiin. Se tuli laajalle levinneeksi X-XIII vuosisatojen aikana. Bysantin kokemus siirtyi barbaariyhteiskunnan maailmankuvaan.
On huomionarvoista, että yleiseurooppalaisessa romaanisessa tyylissä, jonka mukaisesti venäläinen kirkkotaide kehittyi mongoli-tatari ikeeseen asti, myös persoonallisuus ilmeni heikosti. Jokainen tuon aikakauden rakennus heijastaa kansanluomusta kristillisten ideoiden prisman kautta. Henkilö pyrki tuntemaan itsensä kulttuurisena elementtinä, saavuttamaan koskemattomuuden tunteen.
Kun Jaroslav Viisas tuli v altaan, Venäjän suurimmat kaupungit ostivat Pyhän Sofian katedraalinsa. Ne pystytettiin Kiovassa, Novgorodissa ja Polotskissa. Kreikkalaiset käsityöläiset kouluttivat venäläiset mestarit.
Feodaalisen pirstoutumisen aikakaudella XII-XV vuosisatojen paikallinen aatelisto valitsi kansalliset muodot. Sitten visuaalisessa, arkkitehtonisessa, kirkollisen laulutaiteen luonteessatietyt paikkakunnan ominaisuudet. Aikaisempi yhdistynyt v altio romahti, ja jokaisella sen saarella oli omansa. Tämä näkyi taiteessa, josta on nyt tullut monipuolista.
Vladimirin ja Novgorodin maalauksessa Bysantin perinteet ilmenevät - linjojen, kuvien ja sävyjen aristokratia. Usein kreikkalaisia mestareita kutsuttiin töihin. Arkkitehtuuri on saanut vaikutteita romaanisista perinteistä. Joskus saksalaiset mestarit jättivät jälkensä tänne. Lisäksi monet kuuluisimmista muistomerkeistä, jotka ovat säilyneet tähän päivään - taivaaseenastumisen katedraali, Dmitrijevskin katedraali - heijastivat pakanoiden vaikutusta. Pyhät linnut, puu ilmestyvät tänne, ihmisen kuva ei hallitse. Tämä heijastaa tuon aikakauden miehen mentaliteettia.
Mutta Novgorodissa ja Pihkovassa ruhtinaiden ja bojaarien välisessä taistelussa jälkimmäiset voittaa, toisin kuin muut sen aikakauden Venäjän kaupungit. Ja tässä temppelit eroavat suurelta osin Vladimirin temppeleistä. Täällä temppelit ovat kyykkyssä, niiden värit ovat kirkkaita. Eläimet ja ihmiset hukkuvat koristeisiin, joita kansankäsityöläiset niin rakastivat.
Mongoli-tatari ike
Tulen ja miekan kulkiessa Venäjän läpi mongoli-tataariheimot tuhosivat monia sen ajan taiteen esimerkkejä. Kokonaisia kaupunkeja majesteettisine rakennuksineen ja käsityöläineen tuhottiin. V altavat slaavien aikoinaan asuttamat alueet olivat tyhjiä, kun taas Puola, Liettua ja Liivinmaan ritarikunta v altasivat Länsi-Venäjän maat.
Kulttuuri välähti Novgorodissa ja Vladimir-Suzdalin ruhtinaskunnassa. Mutta täällä taide koki todellisen taantuman. Ja vasta XIV vuosisad alta alkaa sen nousu, jota kutsuttiinPre-Rebirth.
Se oli erityinen sosiokulttuurinen yhteiskunnan tila, joka heijastui kaikenlaiseen taiteeseen. Tällä hetkellä ihmisten mentaliteettiin syntyi ajatuksia yksilöllisyydestä, persoonasta, luojat alkoivat etsiä jotain uutta. Venäjällä se alkoi kehittyä Bysantin vaikutuksen alaisena.
Kreikkalainen Theophan hyökkäsi Novgorodin taiteen perinteitä vastaan. Hänen energisillä iskuilla, tiloilla ja ilmeellä oli v altava vaikutus aikansa taiteeseen.
Samaan aikaan ilmestyi maalauksen kansallinen nero - Andrei Rublev. Humanistiset ideat ja linjojen pehmeys heijastuvat hänen teoksissaan. Niitä pidetään kaikkien aikojen todellisina mestariteoksina. Hän yhdisti jumalallisen olemuksen ja inhimilliset piirteet samoihin kuviin.
Moskovan nousukausi
1400-luvun viimeisellä kolmanneksella tapahtui tapahtumia, jotka merkitsivät uuden vaiheen alkua venäläisen kulttuurin kehityksessä. Moskovasta, joka v altasi kilpailijan Novgorodin, tuli Venäjän ruhtinaskuntien keskus. Pitkä monarkian aikakausi alkoi. Keskittyminen näkyi sekä maailmankuvassa että ortodoksisen kirkkotaiteen kehityksessä.
Esiherätyksen alku johti renessanssiin Venäjällä, jonka Ivan Julman hallitus murskasi. Kaikki uudistusprosesseihin osallistuneet hävisivät. Monet hahmot teloitettiin, karkotettiin, kidutettiin. Taistelussa kirkon omaisuutta vastustavien ei-omistajien ja v altion ja kirkon liittoa puolustavaa Jossif Volotskia seuranneiden joosefilaisten välillä jälkimmäiset voittaa.
Vapaus monarkkisessa v altiossapienenee. Sen kannattajat - bojarit, prinssit - menehtyvät joukkoteloituksissa. Talonpoikaisväestön orjuuttaminen tapahtuu, kansalaisvapaudet katoavat, aatelisia ilmestyy, jotka olivat uskollisia tsaaripalvelijoita. Sitten malli "isäntä ja orjat" ilmestyy Venäjän historiaan. Yksilöllisyys putoaa v altion kahleisiin.
Tempeleissä
Tämän ajanjakson prosessit heijastuivat täysin kirkkotaiteeseen. Temppelit alkoivat ilmaista ajatuksia keskittämisestä, ne ovat tiukkoja, korostavat uutta v altion tyyliä. Noiden vuosien kulttuuri symboloi Moskovan voittoa. Tämä näkyy selvästi Patriarkaalisen kirkkotaiteen museon näyttelyissä. Kaikki paikalliset arkkitehtoniset piirteet katoavat, viittaukset Moskovan taivaaseenastumisen katedraaliin voidaan jäljittää kaikkialla.
Kuitenkin, myös telttakirkkoja ilmestyy. Ne erottuvat suuresta korkeudestaan, koristeellisuudestaan ja valaistuksestaan. Niistä puuttuu melkein kokonaan sisäiset maalaukset.
Maalauksessa
XV-XVI vuosisatojen kuvataiteessa Rublev-perinteet kuitenkin säilyvät. Häntä jäljittelevät tuon aikakauden kuuluisimmat mestarit. Vuosisadan puolivälissä havaittiin taiteellisen kulttuurin käännekohta: vuonna 1551 ilmestyi Stoglavy-katedraali. Maalaustyön tiukin valvonta alkaa. Kulttuurienvälisten suhteiden "keskus-provinssi" luominen. Muiden maiden parhaat käsityöläiset tuodaan Moskovaan. Maalaus imee hienostuneisuutta, sävyjen rikkautta, yksityiskohtien hienostuneisuutta.
Uusi aika
1600-luvun alun myötä tulee New Age, jolloin perinteinen yhteiskunta käy läpi tärkeimmänmuutoksia. Tämä johtuu vaikeuksien ajan tapahtumista, lukuisista sotilaallisista operaatioista. Monarkiasta tulee absoluuttinen, oppositiopojaarit kirkon kanssa ovat tiukan v altavertikaalin alaisia. Neuvoston vuoden 1649 lain mukaan kaikki maan kartanot ovat orjuutettuja.
Ja tätä taustaa vasten käynnistyvät ihmisen emansipaatioprosessit, jotka ovat luonnollisia koko maailmalle. Mutta Venäjällä tämä tapahtuu v altion sorron alla. Jättäessään kirkon vallasta yksilö joutuu v altion vielä kovempiin käsiin. Sisäisen individualisoitumisen läsnäolo yhdistettynä täydelliseen oikeuksien ja laillisen vapauden puutteeseen muodostaa salaperäisen venäläisen sielun ominaisuudet.
Kulttuurille on ominaista maallistuminen, joka ilmenee motiivien maanläheisyydessä, kun taas taivaallinen vetäytyy taustalle. Venäläiset katsovat nyt jopa taivasta maallisin silmin.
Kirkkoarkkitehtuurissa on kuitenkin suuntaus kohti demokratisoitumista. Uskonnollisissa rakennuksissa oli enemmän ulkoista koristelua ja kuvioita. Mutta rakentamista ei enää tehdä jumalallisuuden nimessä, vaan ihmistä varten. Tämä selittää rakennusten estetiikan.
Myös kirkkomaalausta leimaa muutokset. Täällä ilmestyy yhä enemmän arkisia tarinoita. Taiteilijat yrittävät maalata niin kuin elämässä tapahtuu. Venäjän v altiollisuuden muodostumisen historia näkyy myös maalauksessa.
Myöhemmin Venäjän v altakunta alkoi pystyttää monumentteja, jotka symboloivat sen v altaa. Tämä ilmeni temppelien ylellisyydessä, joka omaksui maallisen arkkitehtuurin piirteet.
Päällä1600-luvun aikana kirkkoelämään tehtiin monia muutoksia. Kuvakkeiden luomista valvotaan huolellisesti. Niiden kirjoittamisen aikana noudatetaan kanonien noudattamista. Maakunnissa esipetriiniläisten perinteiden vaikutus on säilynyt useiden vuosien ajan.
Venäläisen 1800-luvun henkisen elämän piirteet näkyivät täysin arkkitehtonisessa hallinnassa. Suurimmaksi osaksi tämä näkyy Pietarissa. Juuri tänne pystytettiin rakennuksia, jotka varjostivat pääkaupungin Moskovan kauneutta. Kaupunki kasvoi hyvin nopeasti, toisin kuin muinainen pääkaupunki. Sillä oli yksi merkitys – siitä pitäisi tulla suuri eurooppalainen v alta.
Vuonna 1748 pystytettiin kuuluisa Smolnyn luostari. Se rakennettiin barokkityyliin. Mutta täällä on ilmennyt monia alun perin venäläisiä piirteitä. Luostari rakennettiin suljetussa muodossa. Sellit oli järjestetty ristin muotoon katedraalin ympärille. Kokoonpanon kulmiin rakennettiin temppeleitä, joissa oli yksi kupoli. Samaan aikaan täällä havaittiin symmetriaa, mikä ei ollut tyypillistä muinaisille venäläisille luostareille.
Tuon aikakauden Moskovassa myös barokki hallitsi ja klassismia ilmeni. Tämän ansiosta kaupunki sai myös eurooppalaisia piirteitä. Yksi tuon aikakauden kauneimmista kirkoista on Pyhän Klemensin kirkko Pyatnitskaja-kadulla.
Trinity-Sergius Lavran kellotornista tuli 1700-luvun arkkitehtuurin huippu. Se pystytettiin Moskovaan 1740-1770.
Kirkkolaulu kehittyy myös erikseen. 1600-luvulla länsimaiset perinteet vaikuttivat siihen merkittävästi. Siihen asti kirkkomusiikkia edusti puolalais-kiovalainen laulu. Hänenaloitti Venäjän pääkaupungissa Aleksei Mihailovitš hiljaisimman. Siinä yhdistyivät innovaatiot ja muinaiset aiheet. Mutta jo vuosisadan puolivälissä Pietarin kappeliin saapui muusikoita Italiasta ja Saksasta. Sitten he toivat eurooppalaisen laulutaiteen piirteet. Konsertin nuotit ilmenivät selvästi kirkkolaulussa. Ja vain luostarit ja kylät ovat säilyttäneet muinaisen kirkkolaulun. Jotkut tuon aikakauden teokset ovat säilyneet tähän päivään asti.
nykytaiteesta
On näkökulma, että venäläinen nykytaide on taantumassa. Näin oli viime aikoihin asti. Tällä hetkellä rakentaminen kehittyy erittäin aktiivisesti - maahan rakennetaan paljon kirkkoja.
Arkkitehtuurin asiantuntijat kuitenkin panevat merkille, että moderneissa kirkoissa on käsittämätön sekoitus tyylejä. Joten Vasnetsovin alainen ikonimaalaus on lähellä Petriiniä edeltäneitä kaiverruksia ja rakentamista Ostankinon kirkon hengessä.
Asiantuntijat sanovat myös, että nykyaikaiset arkkitehdit ovat pakkomielle kirkkojen ulkoisesta sisällöstä, eivätkä enää ilmaise sitä jumalallista luonnetta, jota niiden alun perin oli tarkoitus heijastaa.
Tällä hetkellä esimerkiksi kirkoissa kootaan Pyhän Vasilin kupoleja, joissa on Putinin syntymäjuhlan kellotorni. Kopiot eivät ole alkuperäisiä parempia. Usein tehtävänä on yksinkertaisesti toistaa jo pystytetty rakennus, eikä tämä myöskään edistä arkkitehtonisen ajattelun kehittymistä maassa. On olemassa taipumus, että arkkitehti seuraa niiden asiakkaiden esimerkkiä, jotka asettavat vaatimuksiaan omien vaatimustensa mukaisestinäkemys taiteesta. Ja taiteilija, nähdessään, että se osoittautuu taiteen kuoppaksi luovuuden sijaan, jatkaa projektin toteuttamista joka tapauksessa. Siten moderni arkkitehtoninen kirkkotaide elää vaikeita aikoja. Yhteiskunta ei osallistu sen kehitykseen tulevaisuudessa.
Ja alan asiantuntijat panevat merkille tämän suuntauksen ja ennustavat sen kehitystä tulevaisuudessa. Mutta yrityksiä elvyttää tätä aluetta tehdään jatkuvasti. Ja on mahdollista, että tulevaisuudessa tämä antaa konkreettisia tuloksia, ja maassa tapahtuu eräänlaista kirkkotaiteen elpymistä.
