Kuinka objektiivisesti havaitsemme ympäröivän todellisuuden? Vastaako kuva maailmastamme muiden näkemää kuvaa? Mikä tai kuka vaikuttaa visuaalisten vaikutelmiemme kaleidoskooppiin? Rudolf Arnheimin tutkimus "Taide ja visuaalinen havainto" on täysimittainen tieteellinen työ, joka auttaa ymmärtämään visuaalisen havainnon mekanismeja ja algoritmeja.
Visuaalinen maailma tänään
Nykyaikaisessa maailmassa viestintä ja tiedonvaihto siirtyy yhä enemmän mediatilaan, ja ilmaisu "klippiajattelu" on yleistynyt - kaikki tämä on johtanut siihen, että visuaalisen arvioinnin asema kokonaisrakenteessa ihmisen havaintoprosessit ovat muuttuneet. Kiinnostusta maailman havaintokognition kanavan piirteitä ja säännönmukaisuuksia kohtaan ruokkii uusien ammattien ja toimialojen synty. SEO-johtajat, SMM-johtajat, kohdelogit, Internet-markkinoijat, bloggaajat - kaikki haluavat ymmärtää, mitenluoda visuaalista sisältöä, joka vaikuttaa yleisöön ja ymmärtää, mitä tapahtuu, kun henkilö katselee ulkoasuasi, näkee projektisi. Ja tämä tarkoittaa, että Rudolf Arnheimin teosten relevanssi ja kysyntä eivät ole vähenemässä.
Kuinka kaikki alkoi
Klassisen psykologian eri suunnissa havaintoprosessia tarkasteltiin kaikilta osin ja ilmenemismuotoina. Se oli visuaalinen havainto, jota Gest alt-psykologian kannattajat tutkivat yksityiskohtaisimmin. Max Wertheimer, Kurt Lewin, Wolfgang Köhler selittivät teoksissaan, kuinka ihmiset onnistuvat ymmärtämään ja tulkitsemaan kaaosta, jota kutsumme ympäröiväksi maailmaksi. Gest altistien pääpostulaatti on, että kokonaisuus ei ole yhtä suuri kuin osiensa summa, vaan se on paljon suurempi kuin sen komponentit. Käsittelemällä visuaalisen kanavan kautta vastaanotettua tietoa aivomme synnyttävät illuusioita ja luovat omia jatkuvasti muuttuvia maailmojaan, mikä vahvistaa havainnon dynaamisuutta. Internetistä usein löydetyt esimerkit optisista tai visuaalisista illuusioista, jotka herättävät kiihkeitä keskusteluja, ovat vain jäävuoren huippu aivomme havaitsemien visuaalisten kuvien v altameressä. Paljastuneet mallit muotoiltiin Gest alt-psykologian perusperiaatteissa:
- läheisyyslaki;
- samank altaisuuden laki;
- valmistumislaki;
- jatkuvuuden laki;
- figuuri-tausta.
Tietessään ja pystyessään soveltamaan näitä lakeja, ammattilaiset voivat ennustaa visuaalisen tiedon vaikutuksen yleisöön ja luoda toimivan käyttöliittymän.
Taiteen psykologia
Rudolf Arnheim, joka oli M. Wertheimerin opiskelija ja Gest alt-suunnan seuraaja psykologiassa, keskittyi tutkimuksensa sellaiselle alueelle kuin taide ja taiteellinen havainto. Yli puolen vuosisadan ajan, 1900-luvun 30-luvulta lähtien, hänen työnsä on herättänyt taidekriitikkojen, estetiikan ja taideteoreetikkojen huomion. Erityisen huomionarvoista on modernistisen taiteen kritiikki, esimerkiksi formalismi, abstraktionismi ja surrealismi. Tämä on harvinainen tapaus länsimaisissa taideteoreettisissa teoksissa, kuten myös oman näkemyksen vastustaminen freudilaiselle estetiikalle. Suuri määrä monien vuosien kokeilujen aikana kerättyä empiiristä tietoa nousi pohjaksi Rudolf Arnheimin suosituimmalle teokselle "Taide ja visuaalinen havainto", jossa hänen näkemyksensä kuvataiteesta esitetään täydellisimmällä tavalla.
Luovan silmän psykologia
Kirjan toinen nimi selittää metaforisesti kirjoittajan pääviestin. Visuaalinen havainto ei ole aistielementtien mekaanista rekisteröintiä - se on "todellisuuden tarttuminen", oiv altava ja kekseliäs. Lukemalla Rudolf Arnheimin teoksen "Taide ja visuaalinen havainto" ymmärrät, että:
- Taiteen kehityksen historia ei kerro vain sosiaalisista ja kulttuurisista muutoksista ja teknologisesta kehityksestä, vaan pikemminkin ihmisaivojen kehityksestä.
- Fysiologia on usein perusta arvostamme taideteoksia.
- Ympäröivät visuaaliset kuvat ovat meissävaikuttavat vähintään fysiikan lait.
- Lasten taiteellinen kehitys on yhtä tärkeää kuin matematiikan ja kirjallisuuden opiskelu.
Visuaalinen malli
Kaikki visuaaliset mallit ovat dynaamisia. Tämä alkeellisin ominaisuus osoittautuu itse asiassa taideteoksen merkittävimmäksi komponentiksi: jos veistos tai maalaus ei ilmaise jännityksen dynamiikkaa, se ei voi kuvata tarkasti elämäämme.
Rudolf Arnheimin kirja "Art and Visual Perception" tekee selväksi, kuinka taideteoksessa saavutetaan tarvittava jännityksen dynamiikka. Tekstin ja sisällysluettelon rakenne on esitetty siten, että mitä tahansa taideobjektia tai "mallia, jolla on visuaalisia rajoja" voidaan analysoida kokonaisv altaisen kuvan luovien elementtien avulla:
- Tasapaino: oikea ja vasen puoli, elementtien paino, tasapaino ja ihmismieli.
- Tyyli: ärsykkeen yksinkertaisuus, merkityksen yksinkertaisuus.
- Muoto: muodon ja sisällön dikotomia.
- Kehitys: vauvapiirustus, piirustusvaiheet.
- Avaruus: kuva ja tausta, perspektiivin lait, mallin ja kuvatun avaruuden rajat, vääristymäolosuhteet.
- Valo: kirkkaus, varjot, hehku, valaistuksen kuvaustavat.
- Väri: vastaukset väriin, ulkonäköön ja värin ilmentymiseen.
- Liike: mitä eroa on tapahtumien tunteella ja asioiden tunteella, sävellys "nuoli".
- Ilmeisyys: havainnon pääsisältö, havaintokategorioiden pyramidin huippu.
Lukijoiden kommentit
Rudolf Arnheimin teos "Taide ja visuaalinen havainto" on voittanut tutkimuksesta kiinnostuneiden lukijoiden keskuudessa erilaisia arvioita, mutta yhdestä asiasta mielipiteet ovat samaa mieltä - se on luettava kaikille, joiden ammattitoiminta liittyy visuaaliseen kuvaan. Kun aloitat lukemisen, muista, että tämä ei ole "suunnittelijan elämän helpottamista koskevien elämänohjeiden joukko" tai tarkistuslista bannerin luomiseen. Tämä on perustavanlaatuinen työ, joka antaa ymmärryksen havainnon piirteistä ja periaatteista.
