Jokainen, joka on koskaan käynyt ortodoksisessa jumalanpalveluksessa, on kuullut useammin kuin kerran, kuinka diakoni julistaa kuoron laulaman laulun nimen ja ilmoittaa äänen numeron. Jos ensimmäinen on yleisesti ymmärrettävää eikä herätä kysymyksiä, kaikki eivät tiedä, mikä ääni on. Yritetään selvittää se ja ymmärtää kuinka se vaikuttaa esitettävän teoksen luonteeseen.
Kirkkolaulun ominaisuus
Kirkollinen laulu ja lukeminen ovat jumalanpalveluksen tärkeimpiä komponentteja, ja ero niiden välillä on vain melodisessa leveydessä. Tämä on aivan ilmeistä, koska ortodoksinen laulu ei ole muuta kuin lukemista - laajennettu ja asetettu tietylle musiikilliselle pohjalle. Samalla luku itsessään on laulu – melodisesti lyhennettynä sen sisällön ja kirkon peruskirjan vaatimusten mukaisesti.
Kirkkolaulussa melodian tehtävänä ei ole tekstin esteettinen koristelu, vaan sen sisäisen sisällön syvemmälle välittäminenja paljastaa monia piirteitä, joita ei voi ilmaista sanoin. Se on sinänsä pyhien isien innoitetun työn hedelmä, joille hymnit eivät olleet taiteen harjoitusta, vaan heidän henkisen tilansa vilpitön ilmaus. He ovat luoneet laulujen peruskirjan, joka ei säätele vain esityksen järjestystä, vaan myös tiettyjen melodioiden luonnetta.
Sanan "ääni" merkitys sovellettaessa kirkkolauluun
Venäjän ortodoksisessa kirkossa liturginen laulu perustuu "kahdeksankulman" periaatteeseen, jonka kirjoittaja on Pyhä Johannes Damaskuksesta. Tämän säännön mukaan kaikki laulut on jaettu kahdeksaan säveleen sisällön ja niiden sisältämän semanttisen kuormituksen mukaan. Jokaiselle niistä on ominaista tiukasti määritelty sävel ja tunneväri.
Oktoxios-laki tuli Venäjän ortodoksiseen kirkkoon Kreikasta ja sai meiltä tietyn luovan tarkistuksen. Tämä ilmeni siinä tosiasiassa, että toisin kuin kreikkalainen alkuperäinen, jossa kirkkosävelet vain osoittavat moodia ja tonaalisuutta, Venäjällä ne tarkoittavat pääasiassa tiettyä niille määrättyä melodiaa, jota ei voida muuttaa. Kuten jo mainittiin, ääniä on vain kahdeksan. Näistä neljä ensimmäistä ovat pääasiallisia (atentic) ja seuraavat ovat apuohjelmia (plagal), joiden tehtävänä on täydentää ja syventää tärkeimpiä. Katsotaanpa niitä tarkemmin.
Kirkkaan ylösnousemuksen ja pyhän lauantain äänet
Pääsiäisjumalanpalveluksissa, joissa kaikilla hymneillä on valoisa, majesteettinenväri, palvelu on rakennettu ensimmäiseen ääneen ja sen rinnalle apukeknteen. Tämä antaa kokonaissoundille taivaaseen vetoavan luonteen ja antaa sinun virittää sielun ylevällä tavalla. Taivaallisen kauneuden heijastuksena nämä laulut herättävät meissä hengellistä iloa. Tämä esimerkki osoittaa selvästi, mikä on juhlan tunteen antava ääni.
Pääsiäistä edeltävänä suurena lauantaina, jolloin kaikki maailmassa jäätyi odottamaan Kristuksen ylösnousemuksen ihmettä ja ihmisten sielut ovat täynnä hellyyttä ja rakkautta, Jumalan temppeleissä soivat lempeät ja koskettavat sävelet heijastaa rukoilevien sisäisen tilan hienovaraisia vivahteita. Tänä päivänä jumalanpalvelus rakentuu kokonaan toiseen ja sitä täydentävään kuudenteen sävyyn. Sitä, mikä on toinen ääni, havainnollistavat myös hautajaiset, joissa kaikki laulut rakentuvat sen tunnevärille. Se on kuin heijastus sielun siirtymätilasta kuolevaisen maailmasta ikuiseen elämään.
Kaksi ääntä, hyvin erilainen esiintymistiheys
Suhteellisesta kolmannesta äänestä on huomattava, että sen pohjalle rakennetaan vain harvat laulut. Mitä tulee sen käyttötiheyteen palvonnassa, se on toiseksi viimeisellä sijalla. Voimakas, mutta samalla luja, täynnä rohkeaa soundia, se näyttää tuovan kuulijat pohdiskelemaan vuoristomaailman salaisuuksia ja maallisen olemassaolon haurautta. Silmiinpistävin esimerkki on tunnettu sunnuntaikontakion "Kristuksen ylösnousemus".
Neljänteen ääneen rakennettujen laulujen ääni on hyvin tyypillinen. Ne erottuvatjuhlallisuus ja nopeus, jotka kannustavat hauskuuteen ja iloon. Ne täyttävät melodian sisällön ja korostavat sanan merkitystä. Neljäs ääni on yksi suosituimmista ortodoksisissa palveluissa. Sen luontainen katumuksen sävy muistuttaa meitä aina tehdyistä synneistä.
Viides ja kuudes plagi (apu)ääni
Viides on ruma ääni. Sen merkitys on erittäin suuri: se lisää syvyyttä ja täydellisyyttä ensimmäisen äänen perusteella suoritettaviin lauluihin. Hänen intonaationsa ovat täynnä kutsua palvontaan. Tästä vakuuttumiseen riittää, kun kuuntelet Kristuksen ylösnousemuksen sunnuntain troparionin tai tervehdyksen "Iloitse". Molemmissa teoksissa on yhtä aikaa surun ja ilon sävyjä.
Kuudes ääni on apuääni toiselle ja korostaa surua, joka on taipuvainen katumaan tehtyjä syntejä ja samalla v altaa sielun arkuudella ja toivolla Herran anteeksiannosta. Se on lohdutuksen hajottamaa surua. Kuten jo mainittiin, toinen ääni antaa tunteen siirtymisestä toiseen maailmaan ja on siksi täynnä valoa, kun taas kuudes liittyy enemmän hautaamiseen. Tästä syystä suuren viikon toisen puoliskon lauluja esitetään sen perusteella.
Okto-konsensusluettelon loppu
Vähiten ortodoksisissa kirkoissa voit kuulla lauluja seitsemännellä äänellä. Kreikkalaiset - kahdeksankulmion lain kirjoittajat - kutsuivat sitä "raskaaksi". Sen perusteella esitettyjen laulujen luonne on tärkeä ja rohkea, mikä selittää täysin sille annetun nimen. Näiden ulkoisen yksinkertaisuuden takanamelodiat kätkevät koko maailman - syvän, suuren ja käsittämättömän. Tämä on eräänlainen tarina taivaallisesta Jerusalemista ja tulevasta ajasta.
Kuunneltuaan sellaisia korkeita näytteitä kirkkolaulusta kuin "Iloitsee sinussa…" ja "Oi ihanaa ihmettä…", saa helposti käsityksen siitä, mitä ääni on. Kahdeksas ääni on viimeinen, se täydentää luettelon elementeistä, jotka muodostavat oktaaliäänen. Hän on täynnä kuninkaallisia korkeuksia, täydellisyyttä ja kutsuu toivoon Alkuttomaan Isään, joka loi näkyvän ja näkymätön maailman. Samanaikaisesti häntä kuunnellessa on mahdotonta olla huomaamatta tiettyä surun sävyä, jonka aiheuttaa ajatus omasta syntisyydestään.
