Kuten kirkkoisät opettavat, temppeli ei ole vain muureja, joissa jumalanpalveluksia pidetään. Uskonnon mukaan symboleilla on merkitys. Erilliset temppelin osat ovat tärkeitä jumalanpalveluksessa, kun ne kantavat tietyn sanoman, joka paljastuu kokonaan monumentaalimaalauksessa, joka ilmaisee koko kirkon opetuksen. Temppelin maalaus sisältää Hänen näkymätöntä läsnäoloaan, ja mitä enemmän kuva vastaa kaanoneja, sitä vahvemmin tämä läsnäolo tuntuu tuoden lisää armoa.
Ensimmäiset maalaukset
Muinaisista ajoista lähtien kirkkojen kuvien tarkoituksena oli antaa tietoa ihmisille. Temppelin seinien maalaus on jatkoa katedraalin muodoille, niillä ei pitäisi olla vain saarnaavaa tavoitetta, vaan myös vastata runollisiin ja kuvallisiin toimintoihin. Lisäksi maalaus heijastaa ihanteiden muutosta ja kansanajattelun edistymistä.
Kuinka taide kehittyi
1400-luvun lopusta lähtien johtava rooli temppelitaiteessamaalauksen miehitti Moskovan ruhtinaskunta, joka johti tuolloin maiden yhdistämiseen ja taisteluun tatari-mongolien ikeen kaatamiseksi. Koululla, jonka yksi kotoisin oli Andrei Rublev, oli merkittävä vaikutus maalauksen muodostumiseen.
Taiteen kukoistus liittyy tämän ikonimaalaajan nimeen. Tämä ajanjakso osui samaan aikaan Italian varhaisen renessanssin kanssa. Rublevin arvoinen seuraaja oli Dionysius, jonka maalaukselle ortodoksisesta kirkosta on ominaista hienostuneisuus, hienostuneisuus, kevyt ja kirkas paletti.
Dionysiuksen jälkeen voidaan havaita halu jonkinlaiseen rakenteelliseen tarinaan, joka avautuu katedraalin seinille. Usein tällainen temppelin maalaus on ruuhkautunut. 1600-luvun alussa syntyi Stroganov-koulu, jonka tärkeä osa oli luonnon monimuotoisuutta esittelevä maisemamaalaus.
Vuosisata on täynnä dramaattisia tapahtumia v altion historiassa, mutta samaan aikaan kehittyi myös maallinen kulttuuri, joka vaikutti temppelin maalaukseen. Esimerkiksi tämän ajanjakson merkittävin taidemaalari Ushakov vaatii piirustuksissaan totuudenmukaisuutta. V altaistuimelle noussut Pietari I vahvisti maallista käsitystä. Kiven käytön kielto Pietarin ulkopuolella sijaitsevien rakennusten rakentamisessa vaikutti entistä enemmän seinämaalauksen sukupuuttoon.
Askelia kohti temppelimaalauksen elpymistä otettiin vasta vuosisadan puolivälissä. Tässä vaiheessa kuvia alettiin sijoittaa stukkokehyksiin. 1800-luvun loppuun mennessä katedraalien maalauksessa vallitsi klassismi, jolle on ominaista akateeminen kirjoitustyyli yhdistettynä alfrealaiseen jakoristemaalauksia.
Uskonnollinen maalaus 1800-1900-luvuilta
Tämän ajanjakson temppelimaalaus kehittyy Kiovasta syntyneen venäläisen jugendlakien mukaan. Siellä voi tutustua Vasnetsovin ja Vrubelin teoksiin. Vasnetsovin maalaaman Vladimirin katedraalin seinät valokuvattiin yksityiskohtaisesti, maalauksen loisto näkyi koko maassa.
Monet taiteilijat pyrkivät jäljittelemään tätä tekniikkaa työskennellessään muissa temppeleissä. Tämän ajanjakson temppelin maalaus vaikutti suuresti muiden taiteilijoiden tekniikkaan. Temppelitaiteen tarkka tutkiminen on tarjonnut unohtumattoman kokemuksen, joka auttaa valitsemaan tiettyyn arkkitehtuuriin sopivan tyylin.
